{"id":257,"date":"2021-02-23T09:47:11","date_gmt":"2021-02-23T08:47:11","guid":{"rendered":"https:\/\/solweigdebarry.com\/?page_id=257"},"modified":"2024-10-12T22:59:45","modified_gmt":"2024-10-12T20:59:45","slug":"text","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/solweigdebarry.com\/en\/text\/","title":{"rendered":"text"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":9,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"grid":"{\r\n \"colCount\": 12,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutters\": [\r\n 3.5,\r\n 8,\r\n 10,\r\n 8\r\n ],\r\n \"frameMargin\": 5,\r\n \"topFrameMargin\": 130,\r\n \"bottomFrameMargin\": 5,\r\n \"rowAttrs\": [\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {}\r\n ],\r\n \"bgColor\": null,\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

english below<\/a><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 6\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Paradies und Paradox<\/span>
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Fotografien allt\u00e4glicher Ereignisse und Eindr\u00fccke aus dem privaten Umfeld (spielende Kinder, ein Picknick, Zimmerpflanzen, Menschen zu Hause, im Stadtraum, \u201ein der Natur\u201c) bilden den Ausgangspunkt. Die Bilder, die wir am Ende sehen, sind jedoch keine blo\u00dfen Wiedergaben in einem anderen Medium, sondern etwas ihnen entwachsenes Neues, das gleichwohl eine \u00c4hnlichkeit mit ihnen haben kann. Dazwischen liegt ein Prozess, an dessen Anfang das fertige Bild nicht abzusehen ist. Zuerst wird aus dem Ereignis Material \u2013 das Motiv wird gedanklich in seine Bestandteile zerlegt. Diese Distanzierung vom Erz\u00e4hlerischen ist Voraussetzung f\u00fcr Solweig de Barrys Arbeit. Ihre Bilder sind nach rein kompositorischen Kriterien gestaltete Rekonstruktionen einer m\u00f6glichen Wahrnehmung des Ereignisses, des zuvor dekonstruierten fotografischen Dokuments.
Sie nimmt sich alle Freiheiten. Nur noch dem Bild verpflichtet und diesem folgend, w\u00e4hlt sie Elemente aus, die nun eine v\u00f6llig andere Form annehmen, zu Farbfl\u00e4chen oder Strichen abstrahiert werden k\u00f6nnen. Auch die Farbe steht auf dem Pr\u00fcfstand, Farbenlehre und Gesp\u00fcr werden befragt, bis etwas ins Schwingen kommt. Diese \u00dcbernahmen und Transformationen probiert die K\u00fcnstlerin in Zeichnungen aus, die sie dialogisch mit dem Gem\u00e4lde schafft. Aus ihnen w\u00e4hlt sie die in diesem Moment beste L\u00f6sung, die indes bereits im \u00dcbertragen wieder abge\u00e4ndert werden kann. Schritt f\u00fcr Schritt beschreitet Solweig de Barry den gerade erst aus akademischen Wissen und unbewusst Entstehendem, aus Nachsp\u00fcren und Steuern sich bildenden Weg. Intuition und Reflexion ziehen ihre ureigene Linie aus zwei Meinungen. Der in ihrem Denken zentrale Begriff der Linie macht ihre N\u00e4he zur Zeichnung deutlich. So nutzt sie nicht die M\u00f6glichkeit der Malerei, Teile des Bildes zu verwerfen und zu \u00fcberdecken. Der so wichtige Sch\u00f6pfungsprozess bleibt sichtbar, der Weg ist das Bild, das Gem\u00e4lde eine Zeichnung: Gebilde aus Linien und Fl\u00e4chen in die Leere hinein. Vieles bleibt wei\u00df. Ihre Malweise unterstreicht dieses Unfertige. Die zuvor genau geplanten Pinselstriche setzt sie gestisch. Zu- und Unf\u00e4lle, die dabei m\u00f6glicherweise auftreten, sind durchaus erw\u00fcnscht und k\u00f6nnen Wegweiser f\u00fcr den n\u00e4chsten Schritt sein. Jede vermeintliche Unsauberkeit, jedes \u201ehingeschmiert\u201c erscheinende Element (das neben einem der Vorlage entstammenden auch ein frei hinzuerfundenes sein kann) dient dem Ziel, das Bild an den Rand zu bringen, zum Gerade-noch-Fig\u00fcrlichen, zum Gerade-noch-Gleichgewicht, schon ein Schwanken.<\/span><\/p>

Und so steht man vor scheinbar spontanen Wundern an Leichtigkeit \u2013 Ergebnis einer Arbeit, die stets dem Prinzip von Dekonstruktion und Rekonstruktion folgt. Diese Spielregel ist elementar; sie bewirkt, dass den Bildern, so weit die Transformation und Abstraktion auch fortgeschritten ist, durch ihr Wurzeln im tats\u00e4chlich Geschehenen eine Wahrhaftigkeit und Lebendigkeit innewohnt. Elementar ist auch das festgelegte \u201eSpielfeld\u201c der Leinwand, innerhalb dessen Begrenzung sich\u2019s entscheidet. Hier muss das Wunder geschehen, die labile Balance erzeugt werden. Die Offenheit der Darstellung f\u00fchrt die Gedanken dar\u00fcber hinaus: Wohin laufen die Linien, wie sieht der Raum aus? Auch innerhalb des Bildes stellt sich diese Frage. Solweig de Barry l\u00e4sst sehr viel wei\u00dfe Fl\u00e4chen offen, deutet r\u00e4umliche Situationen meist nur an. Man ist beim Betrachten selbst gefordert, imaginiert R\u00e4ume, konstruiert das angedeutete Geschehen, kann dabei etwas ganz anderes sehen als die K\u00fcnstlerin. Auch das ist gewollt, die Bilder sind autonom. Durch die fragmentarische, gestische Malweise scheinen sie in ihrer fl\u00fcchtigen Anmutung n\u00e4her an einer erlebten Realit\u00e4t des Augenblicks zu sein als die ihn dokumentierende Fotografie. In Wirklichkeit aber sind sie davon viel weiter entfernt, n\u00e4mlich pures Kunstwerk, intellektuelles Konstrukt.<\/span>
All diese inneren und \u00e4u\u00dferen Gegens\u00e4tze, die Solweig de Barrys Arbeiten kennzeichnen, machen die Besch\u00e4ftigung mit ihnen so enorm spannend und erfreuend. Es seien hier keine Bilder aufgedr\u00f6selt. Im \u00fcbertragenen Sinn gilt den Betrachtenden H\u00f6lderlins Einladung an Landauer, Komm! Ins Offene, Freund!<\/span><\/span><\/p>

J\u00f6rg Hennings<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 9,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 8\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Relikte des Tempor\u00e4ren<\/span>
Zu den Arbeiten von Solweig de Barry<\/span><\/p>

Wie transferiert sich die Fl\u00fcchtigkeit eines gelebten Moments auf einen zweidimensionalen, statischen Bildtr\u00e4ger? Welche Umrisse bleiben bestehen und welche verfl\u00fcssigen sich durch den k\u00fcnstlerischen Prozess? Solweig de Barry modelliert das Tempor\u00e4re eines Erlebnisses durch einen, f\u00fcr ihr Werk spezifischen, malerischen Abstraktionsprozess auf die Oberfl\u00e4che ihrer Leinw\u00e4nde und Zeichenpapiere. Erinnerungen an allt\u00e4gliche Erfahrungen und reale Situationen, die sich aus dem fotografischen Archiv der K\u00fcnstlerin speisen, weichen innerhalb des Bildgrundes durch einen dynamischen Duktus auf und verfl\u00fcchtigen sich. Oftmals bleiben konstruktive Elemente wie Striche und Muster als Skelette des Moments \u00fcbrig, welche durch Farbfl\u00e4chen und gestische Pinsel- und Zeichenbewegungen auf wei\u00dfem Grund vitalisiert werden. Das mittelgro\u00dfe Bildformat ihrer Gem\u00e4lde erm\u00f6glicht es der K\u00fcnstlerin, w\u00e4hrend des Malaktes mit ihrem gesamten K\u00f6rper in diesen \u201aAbrieb\u2018 der Realit\u00e4t involviert zu sein. Zeichnerische Interventionen dienen ihr dabei als Vorstufe dieses Prozesses, w\u00e4hrend dem sie unterschiedliche Reduktionsstufen untersucht. \u00c4hnlich einem klassischen Substraktionsverfahren in der Skulptur reduziert de Barry in einem gedanklichen Vorgang Schicht f\u00fcr Schicht der Ausgangsform \u2013 also in ihrem Fall der fotografischen Vorlage \u2013, bis von dieser nur noch ein fragmentarischer Eindruck \u00fcbrig bleibt. Doch was genau ist die abstrakte Essenz der Gegenwart, welche sich auf ihre Maluntergr\u00fcnde \u00fcbertr\u00e4gt?<\/span><\/p>

In Stadtwald (2019) wird der obere Bildrand von f\u00fcnf breiten, schw\u00e4rzlichen Farbbahnen belegt, die hinter einem gr\u00fcnlich-rosanen Geflecht am unteren Teil der Leinwand verschwinden. In geschwungenen, wilden Strichen wuchert das bunte Gebilde \u00fcber die regelm\u00e4\u00dfigen Pinselsetzungen im Hintergrund hervor und umspielt dabei einen wei\u00dflichen Bereich. Die helle Farbfl\u00e4che scheint als eine Art L\u00fccke stehen geblieben zu sein, die w\u00e4hrend der malerischen Reduktion unbesetzt blieb. Die Abstraktion des fotografischen Ausgangsmotivs, das ein Kind vor einer Gr\u00fcnfl\u00e4che in einer st\u00e4dtischen Umgebung zeigt, ist so weit vorangeschritten, dass nur noch gestisch gemalte Fl\u00e4chen, Linien und Farben des urspr\u00fcnglichen Moments zur\u00fcckbleiben. Die einzelnen Bildelemente formen dabei ein dreidimensional anmutendes neues Ensemble, das sich mit dem Bildtr\u00e4ger zu verweben scheint.<\/span>
\u00c4hnliches passiert in der Arbeit Ohne Titel (2020), an dessen linkem Bildrand ein Get\u00fcmmel aus olivgr\u00fcnen, schnellen Pinselbewegungen von einer horizontalen, magentafarbenen Linienreihe \u00fcberdeckt und unterbrochen wird. Im Zentrum der Leinwand befindet sich eine fragmentarische ovale Form, von der aus vier rote Linien in die oberen Bildecken ausstrahlen. W\u00e4hrend in der fotografischen Vorlage noch eine Figur im Mittelpunkt der Aufnahme abgebildet ist, wird diese durch den malerischen Prozess reduziert. Klare Umrisse und Repr\u00e4sentationen werden von unbestimmten, formlosen Farb- und Linienb\u00fcndeln abgel\u00f6st. <\/span>
In Ohne Titel (2019) hingegen \u00fcbertr\u00e4gt die K\u00fcnstlerin die urspr\u00fcngliche Fotografie direkter und fig\u00fcrlicher in das Medium der Malerei. Eine runde Struktur, die durch Streben gegliedert ist, l\u00e4sst klare Assoziationen zu einem Rad zu; das sich dar\u00fcber befindliche, diagonale Rohr erg\u00e4nzt das Rad zu einer Kanone. Darauf platziert sind zwei Personen \u2013 eine braunhaarige, sich b\u00fcckende, und eine kleinere Gestalt, die sich auf deren R\u00fccken befindet. Im Hintergrund sieht man eine breite blaue Fl\u00e4che. Sich abstrakt und ohne klare Umrisse horizontal \u00fcber die Bildfl\u00e4che ausbreitend, erinnert sie an eine weit entfernte Landschaft.<\/span><\/p>

Solweig de Barry modelliert in ihren Arbeiten neue Welten. Mittels Substraktion zerlegt sie den Bildgegenstand sukzessive und verhandelt damit die Begrenzungen des urspr\u00fcnglichen Bildmotivs und die ihm innewohnende Fl\u00fcchtigkeit neu. Durch die radikale Reduktion von Perspektive, Bildaufbau und Realit\u00e4tsn\u00e4he entwickelt die K\u00fcnstlerin in der farbigen Fl\u00e4chigkeit der Formen und Linien so ein neues, immaterielles Abbild pers\u00f6nlicher Momente.<\/span><\/p>

Sonja-Maria Borstner<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 9,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 9\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Paradise and Paradox<\/span><\/p>

Photographs of everyday moments and personal impressions (children playing, a picnic, houseplants; people at home, in the city or in nature) are the starting point. Far from reiterations in another medium, the resulting paintings develop beyond their source material, maintaining a loose resemblance. In the transitional space that is the artistic process, the destination cannot be foreseen. First, the event must become material as the motif is deconstructed into its component parts. Such distancing from any sense of narrative is integral to Solweig de Barry's work. Her paintings are concerned instead with engaging modes of perceiving an event via compositional strategies that vaguely reassemble deconstructed photographic documentation.
She is uninhibited. Committed only to following form, she traces shapes that shift into abstracted marks and swathes of color. She also takes color itself to task: interrogating the tension between color theory and gut feeling until something clicks. This practice of transfer and transformation also informs the artist\u2019s drawings, which exist in close dialogue with her painting. Moving between mediums and images, she chooses the best solution for each given moment, knowing that things will change again in the process. Step by step, Solweig de Barry charts her own path, drawing on histories of painting and a subconscious guidance to find her way. Intuition and reflection draw their own Line of Two Opinions. The centrality of the line in her practice underscores her close connection to drawing. In this vein, painting is not a way of obscuring parts of the picture plane. On the contrary, the crucial role of the process itself remains visible. The path is the painting, as the painting is the drawing. A structure of line and surface across the void. White space persists. Her approach emphasizes an unfinished quality. Precisely applied brushstrokes give way to gesture. Traces of accident and chance become welcome interruptions that orient the development of the painting. Every apparent smudge or scribble (whether premeditated or spontaneous) is an element in the drive to bring the painting to the edge. To somewhere just discernible, almost balanced, insistently unresolved.<\/span><\/p>

And so one encounters a seemingly spontaneous and wondrous levity\u2013itself the result of work committed to principles of deconstruction and reconstruction. The rules of the game are simple. And while they are transformed through an abstracting process, the paintings\u2019 roots in lived experience remain palpable through a sense of an inherently true life force that courses through them. The boundaries of the canvas are also a simple playground. This is the zone in which decisions are made, where the miraculous happens, where an unstable balance finds its footing. The open-endedness of these spacious compositions prompts musings as to where these lines might lead, or what that place they continue to would look like. Such questions also arise within the confines of the canvas, as Solweig de Barry leaves blank, white space, only hinting at spatial situations. She leaves it to the viewer to imagine points of connection, to reconstruct implied events, to see something entirely their own. Such a deliberate and open invitation resonates with the autonomy of the paintings themselves. The fleeting impressions produced by their fragmentary and gestural nature get closer to the experience of reality than any photograph can. They are, on the other hand, also far from reality: pure painting, intellectual construct.<\/span><\/p>

The layers of contradictions that characterize Solweig de Barry's work are what makes it so exciting and gratifying to engage. No pictures will be unraveled here. One could borrow H\u00f6lderlin's call to Landauer, Come! Out in the open, my friend!<\/span><\/p>


J\u00f6rg Hennings<\/span>
Translation: Camila McHugh Barshee<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 9,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 10,\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"html_id\": \"english\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Remains of ephemerality<\/span>
On the work of Solweig de Barry<\/span><\/p>

How can the ephemeral lived moment be transferred to a static and two-dimensional surface? Which outlines remain, and which become superfluous as a result of the artistic process? Solweig de Barry captures the fleeting nature of experience on paper and canvas, which undergoes a systematic abstraction that is unique to her work. Subjected to de Barry\u2019s dynamic rendering, impressions of everyday experiences and real situations stored in the artist\u2019s photographic archive gradually fade from the image surface before disappearing altogether. Often, structural elements such as brushstrokes and patterns remain. These remains of the lived moment are brought to life on white backgrounds by planes of colour as well as gestural brush strokes and sketch marks.<\/span>
The medium-sized formats de Barry paints on invite the application of her whole body to this act of transferring reality to a pictorial surface. Sketch interventions serve as the preliminary stage, and it is while sketching that de Barry explores various levels of abstraction. Using a method reminiscent of the traditional subtractive process in sculpture, de Barry whittles the original image. Layer by layer, undergoing cerebral permutations, the photographic template is reduced until a faint impression is all that is left. But what exactly is this abstract essence of the present moment that de Barry transfers onto paper and canvas?
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The top segment of Stadtwald (Street Forest; 2019) features five broad, blackish bars that disappear behind green and pink shapes at the bottom of the painting. This foreground of dynamic, sweeping strokes sprawls out over the regularity of the bars behind, skirting around an off-white area that seems to be a gap, a space on the canvas left blank during the artist\u2019s subtractive process. The photographic image that served as the original motif \u2013 a child standing in front of a grassy area in an urban setting \u2013 is abstracted until all that is left of the initial moment is gesturally rendered shapes, lines and colour. The individual components of the painting form a new ensemble that appears three-dimensional and seems to meld with the surface.<\/span>
A similar permutation happens in the painting Ohne Titel (Untitled; 2020). Here, starting at the left of the painting, an olive-green tumult fades out in rapid brushstrokes to the right. It is interrupted \u2013 partially covered \u2013 by a horizontal row of magenta lines. At the centre of the painting, a fragmented oval shape radiates four red lines to the upper corners of the canvas. The figure at the centre of the photograph that the painting draws on disappears during de Barry\u2019s painting process. Clear outlines and shapes give way to indeterminate, amorphous clusters of colour and brush strokes.<\/span>
In Fort Lagarde (2019), de Barry renders the original photograph in a more direct and figurative way. A round structure dissected by spokes is strongly reminscent of a wheel; a diagonal barrel above it completes the canon. de Barry places two figures on top of this structure: one has brown hair and leans forward over the barrel, the other is smaller and hangs from the back of the first. A wide blue surface can be seen stretching out behind them. Abstract and sweeping horizontally across the painting without clear outlines, it is reminscent of a distant landscape.
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Solweig de Barry models new worlds in her paintings. Through the process of subtraction, the pictorial object undergoes a gradual deconstruction, renegotiating the limitations of the original image and its inherent impermanence. A radical abstraction of perspective, image composition and realistic representation culminate in coloured flatness of forms and lines, creating new and immaterial depictions of personal moments.<\/span><\/p>

Sonja-Maria Borstner\u2028<\/span>
Translation: Charlotte W\u00fchrer<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 9,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 5\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/solweigdebarry.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/257"}],"collection":[{"href":"https:\/\/solweigdebarry.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/solweigdebarry.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/solweigdebarry.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/solweigdebarry.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=257"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/solweigdebarry.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/257\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/solweigdebarry.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=257"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}